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Vincent GUERIN et Régïs BOULARD développent ensemble
depuis 8 ans, une identité rythmique forte et ouverte, dans
des projets très affirmés, ( "Sons of the
desert", "Band ar Jaz", "le sentiment des brutes",
E.U.X. ).
Avec Nathalie Herczog, ils ont trouvé le 3ème élément
permettant de prolonger leur volonté d'expérimentation.
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THREE se présente
aussi comme un atelier. Le travail y est continu, la matière
jamais figée. Chaque chanson est investie par les trois
musiciens sans aucun état d'âme quant à leurs
rôles supposés : THREE est, librement,
autant pop qu'expérimental.
Formation à l'accent anglo-saxon, Tree jette à bas
le cliché doucereux du trio minimal. Sur les traces de
la pop 60's mâtinée des recherches de quelque Wyatt,
nous sommes loin du jazz pour ces trois improvisateurs aguerris.
Nathalie Herczog, Régis Boulard et Vincent Guérin
re-visitent et modèlent leurs instruments (voix/batterie/contrebasse)
pour un premier album résultant des recherches et du parcours
de chacun.
Rencontre avec le pilier Vincent Guérin, par ailleurs contrebassiste
des "Sons of the desert".
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La Griffe : tu as un parcours musical
atypique...
Vincent Guérin : Gamin, dans les
années 60, j'ai commencé par écouter du rock
anglais qui submergeait l'époque : Led Zepplin, les Who,
Deep Purple et bien sûr les Beatles. J'ai méconnu
les Etats-Unis pendant longtemps, à part Hendrix. Avec
une guitare amplifiée par une pastille de téléphone
branchée sur un tourne-disque, j'ai étudié
cette musique, plongé dedans et sans aucun recul. Au conservatoire
en classe de contrebasse à 16 ans, mon oreille d'autodidacte
s'est ouverte à toutes les choses que je voulais entendre
; la musique classique m'a structuré l'oreille. Parallèlement,
je me suis ouvert au jazz, à l'improvisation de la façon
la plus libertaire possible, et aussitôt j'ai joué
dans Kan Digor, du free jazz écossais.
C'est en développant ce tissu personnel provenant de mon
enfance musicale que j'ai écrit des chansons : la tendance
y est très anglo saxonne, avec des "riffs", et
formellement un peu exentrique.
Pourquoi la formule trio ?
Quand j'envisage la musique il y a trois parties
: rythme, voix, fondation ou harmonie. Je trouve que le trio contient
de la dangerosité et, en même temps, il est une formule
terriblement attachante en dehors de tous styles ; il génère
de la dynamique musicale et énormément d'espace
pour chacun des partenaires. Nous sommes rarement trois unitairement
; c'est plutôt deux contre un avec des polarités
qui changent, ce qui est parfois difficile dans les rapports.
Je travaille sur cette formule depuis 1995 avec différents
chemins et impasses. L'album actuel est la résultante des
hésitations et des esquisses précédentes.
C'est grâce aux "Sons of the desert" que j'ai
pu me mettre à fouiller sur la contrebasse électrifiée.
Je la prends à contre-pied, je la détourne, de même
pour la batterie et la voix. La quintessence des styles, l'expression
des instruments et de la voix sont abordées en trompe-l'oeil.
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Comment se passe la composition au
sein de "Three" ?
Je m'efforce à ce que le groupe soit
un mode de travail comme un atelier de création, que la
chanson se compose brique par brique. On a une façon rapide
de travailler avec un mode de fabrication dans la pratique de
l'improvisation. Il y a des plages ou chacun peut s'exprimer dans
l'aléatoire, il est de la responsabilité des autres
d'y répondre. Les thèmes n'en sont pas boulversés,
ils sont traités comme de la pop music. J'ai une propension
à faire que toutes les informations soient précisément
ancrées ; je ne livre pas un vague canevas sur lequel les
autres vont bâtir leur maison. Je suis pour l'instant le
maître-d'oeuvre qui apporte le plus gros. Ensuite, Régis
sait faire son chemin de batteur dans ce qui est proposé
(reprendre ou entrer en contradiction). De même pour Nathalie,
chacun enrichit les morceaux par son aptitude d'écoute
et de dialogue permanent. Je cherche encore à agrandir
les lois de fonctionnement de l'atelier.
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Comment qualifier la musique ?
C'est un power trio qui fonctionne sur une dynamique
un peu "hendrixienne". Juste trois, minimaliste, qui
donne à profusion, je pense que cela se ressent.
Nous sommes des gens qui acceptent l'expérience, et qui,
en même temps, reste un groupe de pop. Je me rapproche de
la démarche que la pop anglaise a pu produire dans les
années 60, en y adjoignant notre propre-savoir faire :
la capacité à improviser et le "background"
général de chacun. Cela donne forcément un
produit crossover, un carrefour, kaléidoscope et multi
tendances. Ce qui nous relie, c'est l'envie de fabriquer et de
jouer des chansons.
Le travail de la voix est primordial ?
J'ai toujours cherché des voix aventurières
qui sont prêtes à aller, sans trop de blocages, dans
le bruitisme comme dans la chanson. Pour une vocaliste, il n'est
pas évident de se coltiner des mélodies écrites
indépendamment tout en endossant la charge d'improviser.
Nathalie était un peu surprise de se retrouver là,
c'était le résultat d'une recherche pour elle. Le
fait d'êtyre trois permet de tailler des croupières
à l'idée que ce soit juste une chanteuse accompagnée.
Propos recueillis par Philippe Tessier.
Photo : Christophe Le Dévéhat (noir &blanc),
Lawrence (couleur).
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